Ce matériau littéraire a servi de point de départ à une réflexion visuelle sur les mécanismes de déshumanisation et de réduction du corps féminin à des archétypes grotesques. Mon intention : travailler à partir de cette violence verbale et symbolique pour générer des images puissantes, ambiguës, dérangeantes.

Les figures féminines que je compose deviennent des créatures hybrides, à la fois monstrueuses et sensibles, construites à partir de fragments d’archives photographiques et de documentation visuelle.

Chacune d’elles est le fruit d’un long travail de collage numérique, ensuite matérialisé par un assemblage manuel de centaines de photocopies A3.

Ce processus — fait à l’échelle 1, au sol, dans une relation physique directe — engage fortement mon propre corps dans l’acte de création. Il s’agit d’un travail lent, minutieux, répétitif, proche du tissage ou du rituel.

Par ce geste plastique, je cherche à interroger les normes de représentation du féminin, les injonctions à la beauté, les assignations de genre, tout en mettant en tension l’image et la matière.

Les corps recomposés deviennent des icônes critiques : ni victimes, ni fétiches, mais des présences troublantes, entre attraction et rejet.

Le grand format n’est pas un effet de style : il vise à créer une confrontation directe avec le spectateur, à amplifier la gêne ou l’ambivalence face à ces figures volontairement trop grandes, trop présentes, trop “incontrôlables”.