Je conçois mon travail comme une traversée de mes paysages intérieurs : mémoire affective, corps, perceptions sensorielles, constructions symboliques. Une attention constante aux formes de l’intime et aux représentations du féminin — à ce qui résiste au visible et au dicible.

Ma pratique se déploie à travers le collage, la vidéo, l’écriture et l’installation. Depuis plusieurs années, elle s’ouvre à des dimensions sensorielles élargies, notamment olfactives — l’odeur pensée non comme décor mais comme médium autonome, vecteur de mémoire, d’affect et de narration non verbale.

J’interroge les représentations sociales du féminin, les constructions identitaires, la porosité entre le corps, les mots et le monde. Mon atelier est un laboratoire de recomposition poétique — un espace où je travaille depuis mes obsessions, mes questionnements, mes fulgurances. Ce qui m’anime : créer des climats émotionnels, des espaces de trouble et de résonance où chacun puisse projeter ses propres récits.

Pour reprendre les mots de Paul Audi : « En créant, le soi créateur aspire à la réjouissance comme intensification du fait de vivre, du sentiment d’exister. » Ce qui m’importe, c’est d’inventer des formes de partage sincères et indisciplinées.

Mon parcours s’appuie sur une expérience professionnelle longue et transversale : co-directrice artistique d’un studio de création textile à Paris pendant dix ans, infographiste et vidéaste indépendante, réalisatrice du documentaire Émotions et Fleurs de Bach (2014). Je conduis parallèlement un travail de médiation culturelle auprès de publics variés — scolaires, adultes, publics éloignés de la culture — concevant des ateliers où la création devient outil d’émancipation et de pensée critique.

Projets récents et à venir : Museum des Sentiments, dispositif immersif mêlant texte et installation olfactive — Parcours de l’Art, Avignon (2025) et Festival d’art contemporain Oblique, Paris (septembre 2026). Au delà du regard, dispositif olfactif et tactile à partir d’œuvres patrimoniales — Musée Angladon-Collection Jacques Doucet, Avignon (septembre–novembre 2026). 

Sur le collage

Le collage est au cœur de ma recherche plastique et conceptuelle — un outil de décomposition et de recomposition des images : fragments iconographiques, photocopies, textures et motifs assemblés manuellement pour faire émerger des figures hybrides, situées à la frontière des genres, des règnes et des identités. Je travaille à petite comme à très grande échelle — jusqu’à 3 × 4 mètres — dans un rapport physique et engagé au geste.

J’interroge la mémoire des images, leur circulation, leur charge symbolique. Les figures qui naissent de mon imaginaire — humaines, composites, monstrueuses parfois — proposent une autre lecture du corps, du sacré, de la beauté et des normes qui organisent les regards.