Je conçois mon travail comme une traversée singulière de mes paysages intérieurs, une exploration de la mémoire affective, du corps, des perceptions sensorielles et des constructions symboliques avec une attention particulière portée aux formes de l’intime et aux représentations du féminin.

Autodidacte par choix, j’ai construit mon parcours en marge des cadres académiques traditionnels, préférant les chemins de traverse, les expérimentations personnelles, les démarches singulières.

Ma pratique se déploie à travers le collage, la vidéo, l’écriture, l’installation. Ce sont mes langages de prédilection, des outils pour questionner ce qui résiste au visible et au dicible.

Depuis plusieurs années, mon travail s’ouvre également à des dimensions sensorielles élargies, notamment olfactives, pensées comme des prolongements de l’image et comme des vecteurs de mémoire, d’affect et de narration non verbale. 

Je m’intéresse aux états affectifs, à ce qui nous traverse, nous échappe, nous dépasse et nous survit.

J’interroge les représentations sociales du féminin, les constructions identitaires, la mémoire émotionnelle, la porosité entre le corps, les mots et le monde.

Mon atelier est une forme de laboratoire, un espace de recomposition poétique où je cherche à créer à partir de mes obsessions, mes questionnements, mes doutes, mes fulgurances.

Ce qui m’anime : créer des climats émotionnels, des espaces de trouble, de résonance, où chacun puisse projeter ses propres failles, ses propres récits.

Pour reprendre d’autres mots de Paul Audi :

« C’est qu’en créant, le soi créateur aspire à la réjouissance comme intensification du fait de vivre, du sentiment d’exister. »

Ce qui m’importe, c’est d’inventer des formes de partage sincères et indisciplinées.

Parmi mes projets récents et à venir figurent « Museum des Sentiments » au Parcours de l’art 2025 d’Avignon, dispositif immersif mêlant texte et installation olfactive, « Ce que les étoffes révèlent », en Septembre 2026, associant création textile olfactive et collage à partir d’œuvres patrimoniales au Musée Angladon – Collection Jacques Doucet, et « Phyto-sapiens », croisant art, végétal et écologie sensorielle au Printemps 2026, au Domaine du Rayol- Jardin des Méditerranées.

Au sujet de mon travail de collage :

Il s’inscrit dans une recherche plastique et conceptuelle autour du corps, de l’intime et des systèmes de représentation qui traversent l’histoire, l’art et les constructions sociales. J’utilise le collage comme un outil de décomposition et de recomposition des images : fragments iconographiques, photocopies, textures et motifs sont assemblés manuellement pour faire émerger des figures hybrides, ambivalentes, situées à la frontière des genres, des règnes et des identités.

Je travaille mes collages digitalement et/ou manuellement,  à petite échelle ou à grande échelle, dans un rapport physique et engagé au geste. J’interroge la mémoire des images, leur circulation et leur charge symbolique. Les figures qui naissent de mon imaginaire, qu’elles soient humaines ou composites, proposent une autre lecture du corps, du sacré, de la beauté, du désir et des normes qui organisent les regards.