AU-DELÀ
DU
REGARD
beyond
the
gaze
beyond
the
gaze
Au-delà
du
regard
Une traversée olfactive / An olfactive journey
Une traversée olfactive / An olfactory journey
〉Une œuvre porte en elle les regards qui l’ont faite, choisie, aimée. Celui du sujet qui s’est mis en scène. Celui du peintre qui l’a traduit. Celui du collectionneur qui l’a unie à d’autres.
Et si la perception visuelle, si constitutive de notre rapport à l’art, n’épuisait pas ce qu’une œuvre a à offrir ?
L’artiste Nathalie Saint-Oyant présente une installation qui prolonge cette question par le sens que l’histoire de l’art a longtemps tenu à distance. Elle invite à aller « au-delà du regard » pour initier une relation plus intime avec les œuvres et solliciter l’odorat, qui devient ici médium de connaissance.
Pour une sélection d’œuvres de la collection, l’artiste isole un fragment textile représenté dans l’image, une étoffe, un vêtement, un voile…, et lui donne une existence matérielle et olfactive propre pour incarner l’œuvre autrement. Ces ambiances olfactives, conçues en collaboration avec Meabh Mc Curtin, parfumeur exclusif chez IFF (International Flavors and Fragrances), ne sont pas une reconstitution du passé.
C’est une relecture, une nouvelle interprétation assumée de l’œuvre.
S’approcher, sentir : le parcours invite à des gestes que l’on ne fait pas habituellement devant un tableau. Cette posture d’approche délibérée rompt la distance frontale du regard et instaure une proximité inédite avec l’objet.
Le textile, choisi comme fil conducteur du parcours et médium de présentation des ambiances olfactives, fait le lien avec Jacques Doucet, grand couturier de la Belle Époque, collectionneur et mécène, à l’origine de la collection Angladon.
Cette traversée lui rend hommage ainsi qu’à Paulette Angladon, qui a fait de sa demeure et de sa collection un musée. Le geste qui fonde ce lieu, transformer des objets aimés en un espace de partage, se poursuit ici sous une autre forme.
Le visiteur n’est plus seulement invité à regarder les œuvres. Il est invité à les éprouver.
〉A work of art carries within it the gazes that made it, chose it, loved it. That of the subject who staged themselves. That of the painter who translated them. That of the collector who united them with others.
And what if visual perception, so central to our relationship with art, did not exhaust everything a work has to offer?
Artist Nathalie Saint-Oyant presents an installation that extends this question through a sense long held at a distance by art history. She invites visitors to move « beyond the gaze, » to forge a more intimate relationship with the works, calling on the sense of smell, which here becomes a medium of knowledge.
For a selection of works from the collection, the artist isolates a textile fragment depicted within the image, a piece of fabric, a garment, a veil, and gives it its own material and olfactory existence, embodying the work in a different way. These olfactory atmospheres, developed in collaboration with Meabh Mc Curtin, exclusive perfumer at IFF (International Flavors et Fragrances), are not a reconstruction of the past. They are a rereading, a new and deliberate interpretation of the work.
To draw near, to smell: the exhibition invites gestures not usually made before a painting. This deliberate act of approach breaks the frontal distance of the gaze and establishes an unprecedented closeness with the object.
Textile, chosen as the guiding thread of the exhibition and the medium through which the olfactory atmospheres are presented, connects to Jacques Doucet, the great couturier of the Belle Époque, collector and patron, at the origin of the Angladon collection.
This journey pays tribute to him as well as to Paulette Angladon, who turned her home and her collection into a museum. The gesture that founded this place, transforming beloved objects into a space for sharing, continues here in another form.
The visitor is no longer invited only to look at the works. They are invited to experience them.
LA FAMILIARITÉ
VISUELLE
N’ÉPUISE
PAS LA
CONNAISSANCE
D’UNE OEUVRE
« L’oeuvre d’art,
a son véritable
être,
dans le fait,
qu’elle devient
une expérience.
qui transforme
celui
qui la vit.
« Nous ne pouvons pas comprendre sans vouloir laisser quelque chose se dire. La compréhension ne se produit pas lorsque nous prétendons savoir déjà »
Hans Georg Gadamer
